在数千年的陶瓷艺术发展历程中，人类创造了极为丰富的装饰方法和装饰材料，在层出不穷的装饰材料中，颜色釉因其独有的魅力而备受众多陶瓷艺术家的青睐。在陶艺家的眼中，用于装饰陶艺作品的颜色釉料绝不仅仅是一种物理学意义上的材料,其带有极为主观的心理色彩。

在对陶艺作品的装饰过程中,颜色釉是有生命、有情感、有个性的, 它的呈现出来的节奏韵律、冷暖明暗等状态都和创作者的思维息息相关。陶艺家通过心、眼、手的配合使作品的造型与装饰相互交融，从而创作出或俊秀飘逸、或奔放大气、或意境幽远的陶瓷作品，并借助作品传达出陶艺家自身的丰富情感和学识涵养。

陶瓷独特的工艺及材料为陶艺家使用颜色釉进行装饰提供了极为便利的条件：从泥土的可塑性出发，颜色釉可以与堆塑的手法在坯体上进行综合装饰，也可以与刻画的手法相结合进行装饰；从釉料的液态性出发，颜色釉可吹可画、可泼可洒；从火的创造性出发，颜色釉既可以呈现出陶艺家预想的效果，往往又可能出现窑变等不可预知的偶然效果。

这些特性既为陶艺家提供了创作的灵感，也满足了人们多元化的审美需求。因此，颜色釉作为陶瓷作品中重要的视觉语言，其具有极强的表现力，它从自然矿物质中提炼而来，却有着饱满的精神和质感，在陶艺作品中有着不可替代的价值。

陶艺家手中的釉料相当于油画家手中的颜料，往往会因为经营和搭配而呈现独特的气质，所以古人形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。釉料之所以这般美丽，我想这不仅仅是因为它色彩的丰富，更多的还在于人类对色彩的认识和理解。

色彩是视觉艺术中最重要的表现语言，它与造型密不可分，在人的审美知觉中有一种定势反应，色彩语言来源于人们在成长记忆中相对应的物质联想，它的象征意义在人类数千年文明进程里对物质与精神本源的互动与解读中不断被提炼成型，在民间则表现为一种带有功利目的的、朴素的审美心理。色彩在民族习俗仪式中蕴藉着物质和人们的精神期盼，约定俗成的色彩意义是物质化的精神世界。